Be a Bá da música

COMO FUNCIONA UMA BANDA

I. MÚSICA

- uma banda existe para tocar músicas.

- música é igual ao carro: para funcionar, as rodas não podem estar no capô e no portamalas.

- da mesma maneira, a música deve seguir uma ordem para funcionar.

- a música deve tocar as pessoas. Para isto, ela precisa de meios para atingi-las.

II. COMO SE FAZ MÚSICA

Parte 1 - ORDEM

- muitos erroneamente chamam de fórmula, mas não é.

- na verdade, o que existe é uma ordem: da mesma maneira que não podemos colocar as rodas do carro no portamalas, nós também não podemos ir colocando o refrão ou os solos em qualquer lugar da música.

- existem vários esquemas a se seguir, mas acredite: os mais simples são os que melhor funcionam.

- trabalharemos com dois esquemas simples:

Esquema 1

1º. Introdução => 40 segundos já é exagero!

2º. Estrofe(s) => uma ou duas.

3º. Refrão

4º. Estrofe(s)

5º. Refrão

6º. Solo/arranjo

7º. Refrão / fim

Esquema 2

1º. Introdução => 40 segundos já é exagero!

2º. Estrofe(s) => uma ou duas.

3º. Refrão

4º. Estrofe(s)

5º. Refrão

6º. Pós-refrão => isto embeleza a música e reforça a ideia que se quer passar.

7º. Solo/arranjo => opcional

8º. Refrão / fim

Parte 2 – LETRAS

- as letras são o mais importante em uma música. Juntamente com a voz, são elas as primeiras a ser entendidas.

- as letras devem fazer sentido para o autor e, principalmente, para o ouvinte.

- não necessariamente o sentido para o ouvinte deve ser igual ao sentido da letra para autor, porém, as letras devem fazer algum sentido para quem canta e para quem escuta.

- letras nada mais são do que textos. Se não existem palavras para ligar as frases, não haverá compreensão das letras e, consequentemente, o ouvinte não se identificará com a música.

- refrões simples e melódicos são os que mais surtem efeitos.

- são através dos refrões que se ganha o ouvinte. Por isto, eles devem ser claros e objetivos.

Parte 3 – EXECUÇÃO DAS MÚSICAS

- motorista que dirige mal, não chega ao seu destino. Da mesma maneira, banda que executa mal, não chegará ao se destino: tocar as pessoas (e a si mesmo também).

- para executar bem uma música, cada músico (instrumento) deve fazer a sua função respeitando a hierarquia musical.

III. COMO SE EXECUTA UMA MÚSICA

- primeiramente, deve-se compreender e aceitar que há uma HIERARQUIA MUSICAL.

- todos os instrumentos (músicos) se destacam individualmente em uma música, porém, uns se destacam com mais frequência e outros com menos.

- assim, cada instrumento tem a hora certa de “aparecer”, portanto, o músico deve aguardar pacientemente o seu momento de se destacar.

Parte 1 – HIERARQUIA MUSICAL

- imagine um show de uma banda profissional... Qual músico está à frente de todos os outros no palco? O cantor, ou seja, a voz!

- acompanhada ou não de outro instrumento, a voz está no topo da hierarquia musical.

- querer se destacar mais do que a voz é o mesmo que querer andar colocando as rodas no capô de carro... Não dá certo!

- a hierarquia em uma banda de rock se dá da seguinte forma:

1º. Voz

2º. Guitarra

3º. Baixo

4º. Bateria

=> voz e guitarra são instrumentos de frente.

=> baixo e bateria são instrumentos de fundo.

1º. Voz

- é o cartão postal de uma banda. Os outros músicos até podem ser bons, mas se o vocalista for ruim (ou seja, desafinado), automaticamente a banda se tornará ruim.

- portanto, é a maior responsabilidade de uma banda no palco, pois é ele quem “dá a cara a tapa” ao público.

- é um instrumento delicado, pois é orgânico, e assim, sensível, sujeito à tensões emocionais, ao bom ou mau humor.

- quanto mais singular for o timbre da voz, mais fácil ela costuma brilhar. No entanto, existem timbres que costumam agradar e timbres que não costumam agradar.

- é importante que o timbre da voz esteja em sintonia com o tipo de música que se canta ou com a proposta da banda.

- a voz deve estar perfeitamente afinada.

- para que o a voz atinja a perfeição, o vocalista deve estar à vontade. E para que isto ocorra, a banda deve estar muito entrosada, pois só assim o vocalista poderá se concentrar na melodia e na letra durante a execução.

- portanto, não há bom vocalista sem uma boa banda por trás.

- todos os músicos devem tocar para que o vocalista possa executar a música adequadamente. - É por isto que a voz está no topo da hierarquia musical. A voz reina.

2º. Guitarra

- se a voz é o rei, a guitarra é a rainha.

- enquanto a voz repousa na música, quem reina é a guitarra.

- portanto, assim como a voz, a guitarra carece de serventes.

- ou seja, se não para a voz, os demais músicos devem tocar para a guitarra.

- o guitarrista deve se lembrar que, enquanto a voz canta, ele deve servir ao vocalista, porém, enquanto o vocal descansa, o restante da banda deve tocar para a guitarra.

- assim como a voz, o timbre da guitarra deve estar em sintonia com a música ou com a proposta do grupo.

- por isto, um bom guitarrista escolhe as guitarras e os cubos com os timbres certos para cada música, cada álbum ou cada banda.

- um bom guitarrista escuta o baixo para se guiar no tempo.

3º. Baixo

- a voz é o instrumento mais importante para o público, porém, o baixo é o instrumento mais importante para a banda.

- o baixo funciona como uma ponte, uma ligação.

- é ele quem liga a percussão às notas.

- se baixo e bateria fazem parte da cozinha, o baixista é o garçom e o baterista o cozinheiro. Os convidados então seriam a guitarrista e o vocalista (que serão servidos pela cozinha).

- o baixo é muito importante pois, ao mesmo tempo em que é um instrumento de cordas, atua também como um instrumento de percussão.

- sendo assim, o baixo deve estar em sintonia com a bateria para ligá-la aos instrumentos de frente.

- o baixo bem executado é aquele que, além de afinado, TOCA JUNTO COM A BATERIA.

- grosso modo, baixo e bateria são um único instrumento (que recebe o nome de Cozinha), porém tocado por dois músicos simultaneamente.

- um bom baixista escuta a bateria para se guiar no tempo.

4ª. Bateria

- é o motor da banda.

- com um baterista bom, a banda garante 50% de qualidade.

- um bom baterista:

I. toca no tempo;

II. é amigo do metrônomo;

III. tem dinâmica (variação de intensidade);

IV. não polui a música com pratos e viradas exageradas;

V. toca em sintonia com o baixista;

VI. espera a sua vez para se destacar na música.

- para que uma banda seja claramente ouvida, o baterista tem que ter a noção do volume de seu instrumento. Salvo shows em lugares muito abertos (como estádios de futebol), o baterista deve perceber se sua execução está, no geral, muito alta ou muito baixa.

- bateria em volume alto faz com que baixistas e guitarristas aumentem o volume de seus instrumentos e, consequentemente, faz com que os vocalistas tenham que se esgüelar no microfone e, portanto, não ficarão a vontade para cantar. Ah! E dessa mesma forma, o baterista fará o público tapar as orelhas e se distanciar do palco – limando assim o tesão da banda e a “queimando” no show.

- o baterista tem que compreender que o seu instrumento está abaixo na hierarquia musical, e que a sua função é tocar para que outros músicos se destaquem.

- porém, o baterista não deve se preocupar... Sempre sobra um lugarzinho na música, no show ou no álbum para ele se destacar e mostrar todo o seu talento. Mas tem que ter paciência para esperar esta hora chegar.

Parte 2 – SONORIDADE CLARA

- respeitando a hierarquia musical, a banda ficará em harmonia e soará limpa (por mais distorcidas que possa ser as guitarras e a voz).

- os instrumentos de tempo (baixo e bateria) são a base da banda. Portanto devem estar concentrados na cadência do ritmo.

- com a base da banda firme, guitarristas e vocalistas pintam e bordam nas canções, pois o trabalho “mais pesado”, que exige maior esforço e concentração, estará devidamente sendo executado pela cozinha.

- pensando como um piano, a cozinha seria a mão esquerda (médio-grave) que obedece ao tempo, ao ritmo e à base, e a mão direita (médio-agudo) - solta para solar e aparecer - seria a guitarra e o vocal.

- e assim, consegue-se entender claramente o que é a banda.

IV. OS DIFERENTES AMBIENTES

Parte 1 – ENSAIO

- a regra número um é respeitar os horários de ensaio, principalmente, o horário de início.

- o ensaio serve para a banda se ouvir e se corrigir.

- portanto, quanto mais baixo puder estar o volume, melhor (desde que a execução esteja confortável para o músico).

- mesmo assim, muitos erros “passam” no ensaio. Mas quanto mais ensaios, menos erros “passam”.

Parte 2 – ESTÚDIO

- gravação não é show. Portanto, nada de regaço, farras, bebidas exageradas e público.

- gravação é um processo chato e lento. Não tenha pressa.

- take one ou instrumentos separados, não importa: o músico deve ir com a música na cabeça. Saber a hora certa de cada nota, cada prato, cada bumbo, cada grito, cada riff e etc.

- para se gravar no estúdio, a música deve estar pronta.

- no estúdio de gravação não se cria música. O que se cria são arranjos secundários em cima de uma música pronta.

- se o músico não tem a melodia de seu instrumento pronta na cabeça e ensaiada, é bom não perder tempo e dinheiro indo a um estúdio.

- o estúdio capta qualquer errinho, portanto, esteja MUITO ensaiado.

- não conte com correções digitais. Por mais que se corrija erros no computador, nunca ficará bom como uma execução perfeita.

- não conte também com timbres milagrosos criados em computadores. Leve o seu timbre pronto de casa.

Parte 3 – SHOW

- é onde todo o esforço que se fez – desde a composição aos massantes ensaios e gravações – é recompensado.

- o show é para se divertir. Não pode ser tenso. Tem que ser descontraído, confortável, relaxante. Se errar, errou. Dê risadas e continue. Depois você se xinga.

- Nunca se esqueça que existe uma linha tênue entre diversão e profissionalismo. Ou seja, todo regaço é permitido, desde que não atrapalhe a execução do seu instrumento e as demais execuções da banda.

- palco é local de trabalho de músico, e não de namorada.

- show é lugar de improviso, mas faça-o com prudência, moderação e respeito (ao público e aos músicos da banda).

- fale com o público. Ele está lá para te ver.

- E sim: figurino é importante, afinal, se fosse só para ouvir o público ficaria em casa ouvindo CD.

por HUGO PEZATTI
músico com OMB e baterista da banda PRONÚNCIA